Вадим Эпштейн

Вадим Эпштейн — московский медиахудожник и VJ, исследующий возможности медиа 2.0 и арт-программирования. Преподаватель курса Нейросетевые эффекты в графике. Узнаваемый стиль Вадима — нелинейные сюжеты, пугающие трансформации, манипулирование контекстом и внутренними табу вкупе с погружающим эффектом.

В том, что я останавливаю танцполы, когда виджею — рейверы засматриваются на экраны вместо танцев.

Когда случайно в 2000 году нашел дома заначку, достаточную для апгрейда компьютера. И еще лет 10 после наивно считал, что это временное хобби.

Фильмы Питера Гринуэя. Особенно «Зед и два нуля». Понял, что вещи бывают либо обычные, либо красивые, третьего не дано.

Постиндустриальная культура. Творчество таких музыкальных коллективов, как Psychic TV, Coil и Current 93 — это мощнейший пласт приемов прямого воздействия на психику под соусом эстетики.

Заслуживает внимания. Даже если бесит — значит работает. В последнее время опять проникся классическими музеями — хорошо прочищают, и после них четче видишь современные нюансы.

1. The process is the king. Постоянная практика.
2. Лишних знаний не бывает. Следить за окружающим миром.
3. Случай — лучший соавтор. На основе потока опыта и впечатлений.

Мне важно постоянное сканирование тематических блогов, оперативное освоение новинок. Вообще всему, чем живу и зарабатываю на жизнь, учился по интернету. Это не пример для подражания, скорее факт, подтверждающий, что так действительно можно.

● Эссе дизайнера интерфейсов Брета Виктора;
● Книги по программированию и вычислительному дизайну The Nature of Code (Дэниэл Шиффман) и Generative Design (Бенедикт Гросс, Хартмут Бонаккер, Джулия Лауб, Клаудиус Лаццерони);
● Для вдохновения — блог Art The Science и сайт Inspiration Grid;
● Сайт с полезной информацией по нейросетям. → neurohive.io

Занимаюсь только нейросетями, как самым бурным и интересным направлением. Хочу перейти от чисто визуальных применений к кросс-медиа. Уходить из цифры пока не намерен.

● Мэппинг для международного фестиваля аудиовизуального искусства INTERVALS (Нижний Новгород, 2019);
● Виджеинг на 140-метровой стене Старого города для Иерусалимского фестиваля света Jerusalem Festival of Light (Иерусалим, 2019);
● Разработка программного обеспечения для создания нейрогенеративных узоров Орхана Мамедова на Венецианской и Московской биеннале современного искусства (Венеция, Москва, 2019);
● Оживление картины Виктора Васнецова «Баба-Яга» для выставки «Русская сказка» в Новой Третьяковке (Москва, 2020).

● Мастера работы с паттернами — Пол Пруденс и Макс Хаттлер;
● Верности выбранному пути и филигранности метода можно поучиться у 404.zero и Роберта Зайделя;
● Особая эстетика у About Blank;
● Мои профессиональные кумиры — Urbanscreen. Страшно сглупил, не познакомившись с Даниэлем Росса на фестивале INTERVALS;
● Самая любимая работа — мэппинг «Лебединое озеро» на фасаде Большого театра в рамках фестиваля «Круг Света 2015».

Постоянная синхронизация видео и звука (особенно с fft-спектром) — это тавтология, а хочется диалога.

Скорость изменений. Не успеваешь доводить кучу идей до желаемого (или хоть какого-то) результата.

1. Хорошая эрудиция и мультидисциплинарность вместо узкого профессионализма.
2. Умелое пользование алгоритмами, автоматизация не только простых, но и творческих задач.
3. Сочетание сложных компьютерных наработок и «реальной жизни» (психология/этика, материя).
4. Гибкость в выборе ресурсов (сотрудники, программы, общий pipeline), хотя все это и сегодня вполне актуально.

● Литература — Нил Стивенсон, Владимир Сорокин.
● Музыка — Aranis.
● Живопись — Иероним Босх, Анатолий Ганкевич.
● Фото — Ян Саудек, Роберт Мэпплторп.
● Кино — Пак Чхан Ук, Алехандро Ходоровски.

Серийная повесть Скотта Александра «Unsong» и фильм Джона Раффмана «Дневник сновидений».

Поделиться
facebook
vk
twitter