Арт-глоссарий

34 важных слова из мира современного искусства — с разъяснениями и ссылками.

Метамодернизм

«Одно не исключает другого», или «Подвижное состояние между и за пределами: иронии и искренности, наивности и понимания, релятивизма и истинности, оптимизма и сомнения, в погоне за множеством несоизмеримых и ускользающих горизонтов» — из манифеста метамодернизма художника и писателя Люка Тернера.

→ Полный текст манифеста метамодернизма.

→ Книга «Метамодернизм: историчность, аффект и глубина после постмодернизма». В открытом доступе есть фрагменты.

→ Критические заметки о метамодерне в журнале «Сигма».

Телеграм-канал и сайт про метамодерн мультимедиахудожника Вероники Боглай. И беседа «Пробуждать чувства» — о том, зачем писать диплом про метамодерн.

Христо и Жанна-Клод. Обернутые острова

Ленд-арт

Вторгается в природный ландшафт и трансформирует его. Выступает против коммерциализации искусства и потому выходит из галерей, зачастую даже в труднодоступные для зрителя места. Может быть почти незаметным в среде и быстро исчезать — как, например, протоптанная через поле травы дорожка. А может — очень масштабным, дорогим и агрессивным по своему воздействию на среду.

История ленд-арта на сайте Tate.

→ Описание работ Христо и Жанны-Клод «Обернутые острова» и «Обернутая Триумфальная арка».

Устойчивое искусство

Заботится о воздействии человека на природу, общество, экономику и культуру, следует принципам социальной справедливости, ненасилия, осознанного отношения к экологии. Художник в рамках этого направления может создавать произведения, исследующие эти темы, и использовать в творчестве экологичные материалы.

Статья Анники Коннор Sustainable Art: What Is It, and Who Is Making It?

Глубокие медиа

Междисциплинарная область исследований, признающая равноправие человеческих и нечеловеческих агентов в интеракции. Критикует антропоцентрический подход, в котором человек превосходит окружающий мир, а материя считается пассивной. Старается переосмыслить повседневные практики, отказавшись от человекоцентричной оптики.

→ Большая статья о глубоких медиа на The Blueprint.

→ Медиахудожница Елена Никоноле — TEDxTomsk об искусстве глубоких медиа.

Heather Barnett, Saša Spačal, Mirjan Švagelj & Anil Podgornik. Myconnect. 2014. Фото: Damjan Švarc

Нечеловеческие агенты

Различные сущности вокруг нас — живые организмы, вирусы, электрические поля, технические устройства и т. д., которые, согласно глубоким медиа, следует рассматривать как автономные, взаимодействующие и образующие сложную системную целостность как пространство жизни.

Размышления Дмитрия Булатова, художника, теоретика искусства, куратора ГЦСИ (Балтийский филиал) о человеческом, нечеловеческом и новых отношениях с миром.

Дискуссия «Искусство нечеловеческих агентов: как подружить нейросети и птиц» в музее Garage.

Конференция Nonhuman Agents in art, culture and theory (Берлин, 2017).

Медиаактивизм

Не столько стремится создавать произведения ради произведений, сколько ставит целью политические и социальные преобразования с помощью медиа. Рассчитывает на максимальную распространенность информации о совершенном акте, вовлекает существующие медиа и создает свои.

Книга Global Activism: Art and Conflict in the 21st Century.

Статья Татьяны Волковой «Хроники активистского искусства» в трех частях на «Артгиде».

История фестиваля «МедиаУдар».

Антимедиальные технологии

Критика не самих медиа, а информации, которую они передают, и характера взаимодействия медиа с аудиторией.

Есть два типа медиа — репрессивные (те, которые не подразумевают обратной связи) и демократические (те, где отправитель и получатель связаны и могут дискутировать о содержании информации в режиме реального времени). Антимедиальное движение оспаривает репрессивные формы коммуникации и хочет добиться социальных преобразований. Инструменты: троллинг, нарушение функционирования медиа, создание альтернативы.

Статья Гирта Ловинка «Сквоттер, киберпанк, дейтадэнди. Амстердам и альтернативные медиастратегии».

Статья Джозефа Кошута «Искусство после философии».

Нет-арт

Произведения, которые могут существовать исключительно в сети. Чаще это веб-страница, не имеющая функционального значения: история, интерактивная система, визуализация утопических идей, попытка перепридумать интерфейсы и механику наших действий в сети.

Манифест российского нет-арта, написанный Алексеем Шульгиным и Натали Букчин.

Интервью с Олей Лялиной, пионером нет-арта.

Постинтернет

«Фотографию объекта рассматривают чаще, чем сам объект», — Джин МакХью.

Направление воспринимает сеть как привычную среду и часто относится к ней с иронией. Объекты из сети, их восприятие и логика взаимодействия с ними могут переноситься на физические объекты.

Статья художницы Марисы Ольсон, придумавшей термин «постинтернет». ​​

Заметка о постинтернет-художниках на Artsy.

Видео перформанса Йозефа Бойса Filz TV.

Hugh Scott-Douglas. Untitled. 2021

Квир-искусство

Произведения, которые предлагают переосмыслить вопросы идентичности. Не только те, которые касаются гендерной и сексуальной проблематики. То, как вы себя определяете, не может быть поймано в общественный стереотип. Идя от гендера, мы приходим к более широкому понятию идентичности.

Книга «Краткая история квир-искусства».

Статья Р. Курта Оселунда о 12-ти заметных квир-художниках на NBC news.

Онлайн-курс и список ресурсов «Квир-искусство: с 1960-х годов до современности».

Austin James Smith

Феминистское искусство

Стремится преодолеть гендерные барьеры и добиться того, чтобы произведения, созданные женщинами, были представлены наравне с другими. Пытается перестроить социокультурные перспективы, искоренить предрассудки и сформировать новый — корректный — диалог о женском опыте.

Путеводитель по феминистскому искусству на RSE Art.

Статья Марии Наговицыной «Ключевые проекты арт-фем движения в России».

Криптоискусство (NTF art)

По сути любое цифровое искусство, которому присвоен токен — метка, созданная с помощью блокчейна, технологии децентрализованного интернета. Благодаря токенизации у цифрового искусства появляется прозрачный провенанс — его невозможно подделать или незаметно скопировать. Если раньше криптоарт был скорее маргинальной сферой, то в результате пандемии туда стали приходить большие деньги и большие художники вроде Дэмьена Херста.

Часто темы исследования в криптоискусстве — сама технология блокчейна и ее возможности.

Интервью с Андреем Алехиным, основателем нью-йоркского проекта Snark.art.

Разбор NFT-искусства и самых заметных проектов на The Verge.

Сайнс-арт

Искусство, которое, помимо художественных средств и художественного исследования, использует научные исследовательские методы. Практика, которая вполне может привести к научному открытию. Территория, где искусство и наука имеют общую цель — объяснить мир и изменить его.

Статья «Science Art: наука или искусство — нужное подчеркнуть» на Strelkamag.

Статья «5 проектов в области сайнс-арта: выбор куратора политехнического музея Натальи Фукс».

Stelarc. Ear on Arm

Био-арт

Представители направления работают с живыми формами: организмами, бактериями, живыми тканями и жизненными процессами и используют биотехнологии (генная инженерия, клонирование, культивирование тканей). Более широкое определение включает также работы, которые акцентируют социальные и этические аспекты биологических наук и содержат образы из современной медицины.

Статья What is Bio Art.

Манифест био-арт-художника Эдуарда Каца.

Искусство соучастия (Искусство взаимоотношений)

Зритель не является пассивным созерцателем. Он — пользователь, соучастник, соавтор. Очень важен характер отношений: превращение зрителя в художественный материал может граничить с эксплуатацией.

Подборка книг «Соучастие или ничто», посвященных искусству соучастия.

Партиципаторный подход

Отказ культурных институций от авторитарной позиции, демократизация процессов. Посетители воспринимаются как равноправные участники, а не пассивные потребители культурного продукта.

Книга «Партиципаторный музей».

Эстетика (искусство) взаимоотношения

В своих произведениях авторы предлагают зрителю различные модели взаимоотношений, конструируют ситуации, основанные на эмпатии и взаимном интересе вопреки законам рыночной экономики.

Статья Николя Буррио «Эстетика взаимодействия» в Moscow Art Magazine.

Книга Николя Буррио «Реляционная эстетика / Постпродукция».

Паблик-арт

Искусство в общественных местах, городской среде, доступное для всех и подразумевающее диалог с пространством. Создается с разрешения владельца территории (государства и компаний). Часто это масштабные проекты, которые представляют собой коллаборацию профессионалов разных сфер. Не обязательно является физическим объектом — это может быть театральная постановка, танец, поэзия.

Статья «Темпоральность и паблик-арт».

Сайт ассоциации паблик-арта.

Стрит-арт

В отличие от паблик-арта, нелегальное или несанкционированное действие в городской среде. Может быть актом протеста. Еще одна характерная черта — уязвимость, эфемерность.

Книга Рафаеля Шактера The World Atlas of Street Art and Graffiti.

История стрит-арта на Google Arts and Culture.

Сайт сообщества Street Art Cities.

Китч

Произведение не искусства, но массовой культуры, ее высшая точка. Или совместный продукт искусства и массовой культуры, их ироничный диалог.

Статья Роджера Скрутона A Fine Line Between Art and Kitsch.

Книга «Наивное искусство и китч».

Эссе арт-критика Клемента Гринберга Avant-Garde and Kitsch.

Кэмп

Необязательно является плохим искусством или продуктом дурного вкуса. Такие произведения нельзя создать преднамеренно — это наивная претенциозность, обреченная на провал. В этих произведениях имеет место преувеличенность, маргинальность и бесстыдство.

Книга «История уродства» под редакцией Умберто Эко.

Статья Сьюзан Зонтаг Notes on 'Camp'.

Акция Германа Нича (венский акционизм)

Хеппенинг

Художественное произведение, основанное на импровизированном действии, в которое вовлекаются зрители. Внутренняя энергия действия усиливается и распространяется, увеличивая количество участников. Может переходить в другие пространства.

Манифест художника Аллана Капроу.

Статья Романа Шевчука «”Обовсем” Аллана Капроу» в журнале «Сигма».

Публикация Аллана Капроу «Просто делать» в Moscow Art Magazine.

Фильмы Курта Крена, документировавшего перформансы венских акционистов.

Перформанс

Использует человеческое тело, помещенное в определенную ситуацию, которая разыгрывается в конкретное время в конкретном месте. Диапазон действий художника — от просто присутствия до радикального селфхарма. Само произведение — это процесс, а не его результат. В то же время существует тактический перформанс: когда важнее не процесс перформанса, а след, который он после себя оставляет в медиа.

Статья Галины Ельшевской «Акции, перформансы и хеппенинги» на Arzamas.

Книга Роузли Голдберг «Искусство перформанса: от футуризма до наших дней».

Статья Ирины Сироткиной «5 книг о том, что такое теория перформанса» на «Горьком».

История перформанса на The Art Story.

Марсель Дюшан. Фонтан. 1917

Инсталляция

Пространство, в котором объекты (различные медиа) организованы согласно замыслу художника. Тотальная инсталляция — масштабная, занимающая большую площадь или всеобъемлющая по своему воздействию благодаря современным технологиям.

​​Статья Галины Ельшевской «Объекты, инсталляции, реди-мейды» на Arzamas.

История жанра на The Art Story.

История направления и избранные работы на сайте Tate.

Jason deCaires Taylor. The Banker. 2012

Предметно-ориентированное искусство (Сайт-специфик)

Арт-проекты, создающиеся для определенного места, покидая которое, они теряют свою художественную ценность. Направление критикует существование объектов искусства подобно объектам рынка, которые перепродаются и перемещаются.

История предметно-ориентированного искусства.

Статья Зои Лескейз What Happens When Site-Specific Art Outlasts Its Surroundings? в The New York Times.

Подборка произведений на Artsy.

Постколониальное (деколониальное) искусство

Искусство, которое анализирует и развенчивает культурное наследие колониального прошлого. Критикует властные отношения, отношения между подчиненным и хозяином, угнетенным и угнетателем.

→ Лекции социолога Арсения Хитрова «Постколониальные исследования» и «Колонизация и антропоцентризм» на «ПостНауке».

История направления на сайте Tate.

Статья Хлои Остин Postcolonial art: eight artists addressing empire, colonial histories and black identities.

Лекция Мадины Тлостановой «Постколониальный дискурс и современное искусство».

Критическая теория

Ряд течений и теоретических дискурсов, основанных на критическом отношении к знанию или ситуации в какой-либо из сфер. Восходит к Франкфуртской школе и работам Макса Хоркхаймера и Теодора Адорно.

Среди дискурсов, которые существуют в контексте критической теории, также называют марксизм, психоанализ, постструктурализм, феминизм, постколониализм, мультикультурализм, исследования расизма, сексизма, этноцентризма.

Лекция социолога Арсения Хитрова об истоках критической теории, условиях познания и политическом активизме на «ПостНауке».

Книга Раселла А. Бермана Modern Culture and Critical Theory: Art, Politics and the Legacy of the Frankfurt School.

Медиа

Инструмент коммуникации, среда, средство. Контейнер, который содержит в себе некое послание.

Книга Маршалла Маклюэна «Понимание медиа».

Статья Оксаны Мороз «5 книг об исследованиях медиа и цифровой среды» на «ПостНауке».

Медиаисследования на сайте «ПостНауки».

Интермедиа

Междисциплинарное направление, комбинирующее разные жанры искусства. Способствовало зарождению новых видов художественной практики — визуальной поэзии, перформанса, интерактивного медиаискусства.

Статья Дика Хиггинса Statement on intermedia.

Архив программы «Интермедиа» на сайте Tate.

Мультимедиа

Художественные практики, связанные с электронными средствами, задействующие аудио и видео.

Определение термина на сайте Tate.

Статья Антона Деникина «Мультимедиа и искусство: от мифов к реалиям».

Кроссмедиа

Художественные практики, которые не обязательно имеют отношение к новым технологиям и рассказывают историю через несколько разных каналов.

Статья Кевина Молони «Мультимедиа, кроссмедиа, трансмедиа. Что все это значит?» на SilaMedia.

Трансмедиа

Художественные практики, которые одновременно задействуют разные платформы и медиаканалы. Техника позволяет добиться эффекта соучастия и усилить ощущение реальности проекта.

В отличие от кроссмедиа, проекты в области трансмедиа исследуют одну большую тему через разные истории, формы и каналы.

Статья Генри Дженкинса о трансмедийном повествовании.

Книга Генри Дженкинса Convergence Culture: Where Old and New Media Collide, Henry Jenkins.

Книга Джулии Фриетт Transmedia Art Exhibitions.

Постмедиа

Художественные практики, которые выходят из пространства живописи в пространство инсталляции. Все художественные средства объединяются в одном пространстве. Как и другие похожие термины — постинтернет, постдиджитал, постконтемпорари — характеризует состояние культуры после интернета.

Сборник статей и книг на тему постмедиа.

Отрывок из книги Доменико Куаранты Media, New Media, Postmedia.

Статья ​Льва Мановича Post-media Aesthetics.

Субверсивная аффирмация

Прием в искусстве, когда художник переводит действие или образ, которые ему не нравятся, в позитивный контекст или утрирует его. Так его трагичность обнажается еще больше.

Статья Инке Арнс и Сильвии Зассе «Субверсивная аффирмация: мимикрия как стратегия сопротивления».

Интервью с Инке Арнс на сайте AroundArt.

Статья Марины Перчихиной «Акт субверсивной аффирмации в Биологическом музее» об акции арт-группы «Война».

Поделиться
facebook
vk
twitter

Онлайн-школа дизайна и иллюстрации Bang Bang Education

Раз в неделю мы присылаем письмо с подборкой новых выпусков «Точки зрения».